London Fashion Week 2021/2021: le deuxième jour est un voyage dans le style
De la féminité des années 70 inspirée des ambiances du Radcliffe College of "Love Story" proposée par Orla Kiely aux "warriors women" habillées de noir et cuir de Gareth Pugh, la London Fashion Week FW 2021/2021 prend vie
Le deuxième jour de la London Fashion Week FW 2021/2021 passe du style 70 bon ton d'Orla Kiely aux guerriers sombres de Gareth Pugh
Orla Kiely s'inspire de l'atmosphère de Love Story
Le style Seventies d'Orla Kiely se déplace dans les étagères de la bibliothèque du Radcliffe College
Holly Fulton est une femme à la féminité affirmée
Holly Fulton s'inspire de Joan Collins et propose des ambiances années 80
La collection Emilia Wickstead est imprégnée d'une élégance mélancolique
Emilia Wickstead joue avec les lignes, les volumes, les couleurs et les motifs
La collection de Faustine Steinmetz est une pure expérimentation
Coton, denime et procédés innovants: la collection Faustine Steinmetz
Pour sa collection FW 2021/2021, Danielle Romeril imagine un futur dystopique
Différents matériaux assemblés avec la technique japonaise odoshi pour Danielle Romeril
La femme FW 2021/2021 des frères et sœurs porte des vêtements classiques revisités avec un esprit punk
Latex, zip et franges sont les protagonistes de Sibling
Les maxi manteaux en cuir avec intérieur contrasté sont l'un des plus beaux vêtements de la collection FW 2021/2021 de Lucas Nascimento
Le guerrier urbain de Lucas Nascimento
House Of Holland s'adresse à une jeune cible avec une collection punk moderne
Les maxi fourrures colorées de House Of Holland
Volumes secs et motifs de House Of Holland
La guerrière de Gareth Pugh
Des corsages fins et des jupes à taille serrée qui s'ouvrent comme un éventail chez Gareth Pugh
La collection FW 2021/2021 de Gareth Pugh est strictement entièrement noire
Après la magie et les émotions offertes par les défilés new-yorkais, le relais passe à la London Fashion Week . Et dès les premiers jours, il est évident que dans les collections qui montent sur les podiums il y a le même melting pot qui fait de la capitale du Royaume-Uni un lieu unique, où les cultures et les traditions se rencontrent et se mélangent, donnant forme à de nouveaux courants et tendances, dans le substrat social et culturel comme dans la mode.
Des années 70 aux années 80
Des atmosphères soixante-dix de Love Story portées sur les podiums par Orla Kiely à celles des années quatre-vingt de Holly Fulton, en passant par les suggestions inspirées de la poétique mélancolique de Wes Anderson qui imprègnent la collection FW 2021/2021 d'Emilia Wickstead, le deuxième jour de la London Fashion Week explore la féminité dans ses composants les plus représentatifs. La femme d' Orla Kiely, en effet, elle se déplace - matériellement, grâce à une scénographie qui reproduit l'intérieur d'une bibliothèque - parmi les étagères pleines de livres du Radcliffe College fréquentées par Jennifer Cavalleri / Ali Mac Graw vêtue d'une robe mi-longue avec une jupe mi-longue, une taille et des cols marqués blancs aux pointes arrondies, pulls et pulls à la finition géométrique de style rétro, chemisiers à jabots, tailleurs jupe et pantalon avec vestes slim et mini volumes, manteaux croisés bon ton, déclinés dans des coloris saturés comme la moutarde, le marron, le vert émeraude, le rose Saumon. Holly Fulton, d'autre part, il s'inspire de la «féminité affirmée» de Joan Collins pour construire une collection Eighties dans le design et le style et contemporaine dans les matières, avec du tulle, du satin, de la soie, du latex, du cachemire, de la fourrure de Mongolie pour donner forme à des robes longues et courtes qui qui rappelle les déshabillés et les jupons, les manteaux et les manteaux chics et les imperméables élégants, les jupes amples et les robes fourreau et les pantalons palazzo doux, dans une palette de couleurs allant de l'ivoire au rose, du rouge au vert sauge. Proposition d' Emilia Wicksteadenfin, c'est un jeu de contrastes chromatiques et de matières et de contrastes et imprimés de couleurs unies, fluides et définis, mini et maxi, construits et déconstruits qui décrit des vêtements à l'élégance mélancolique, comme le tailleur avec veste penchée et longue jupe en forme de cloche souple , et d'autres avec une humeur agressive, comme le manteau-capuchon en latex noir sans boutonnage.
Le futur c'est maintenant
L'avenir? Et maintenant. A la London Fashion Week FW 2021/2021, Faustine Steinmetz , l'une des finalistes du prestigieux prix LVMH, propose une collection pure expérimentation, utilisant du coton et du denim caractérisé par un processus laborieux de "feutrage" réalisé à la main, avec la dernière étape qui consiste à «brosser» les fibres pour obtenir ce que le styliste appelle «effet photoshop». Le résultat est une véritable installation artistique, avec les modèles vus à travers des hublots de fortune mis en place par Thomas Petherwick. Avec sa collection Survivor, Danielle Romeriloffre la vision d'un «futur dystopique», où il n'est plus possible d'acheter quoi que ce soit, mais seulement d'obtenir avec le troc: une hypothèse sur laquelle le créateur construit une série de vêtements surdimensionnés avec des matières très différentes (par exemple velours, dentelle floqué et à carreaux), cousu avec la technique japonaise appelée odoshi, qui est celle utilisée pour fabriquer l'armure de samouraï. Moins extrême, mais non moins visionnaire, est la proposition de Sibling : le trio de créatifs composé de Sid Bryan, Joe Bates et Cozette McCreery envoie en fait une collection d'inspiration techno-punk sur le podium, jouant pour habiller des vêtements de style classique avec des couleurs fluo (fuchsia et orange), matières insolites (latex) et détails absolument inattendus (zip et franges).
Guerriers industriels
La deuxième journée de la London Fashion Week se termine avec les femmes guerrières industrielles , qui retrouvent leurs uniformes et armures dans les collections de Lucas Nascimento , House of Holland et Gareth Pugh. La créatrice brésilienne formée au London College of Fashion propose en effet une série de vêtements aux formes épurées et aux lignes essentielles, parmi lesquelles se détachent les maxi manteaux en cuir à doublure contrastée, conçus pour habiller les guerriers métropolitains modernes, c'est-à-dire toutes les femmes au quotidien. partagé entre famille, carrière et temps libre. Les créatifs de House of Hollande, d'autre part, elles s'adressent à une cible plus jeune, avec une collection composée de robes-tablier rayées avec jupon en résille, de pantalons oversize et skinny, de leggings, de maxi fourrures et de vêtements d'extérieur aux volumes fins avec garniture en fourrure, déclinés en couleurs unies et motifs de toutes sortes dans des couleurs vives et du noir. Enfin, le très attendu Gareth Pugh ne trahit pas les attentes et amène sur le podium de vraies femmes guerrières (avec des visages peints et des bannières), qui portent des corsages rigides et minimaux, des jupes à taille étroite qui s'ouvrent dans un large éventail et manteaux et capes aux lignes essentielles complétées par des «cols» de style victorien. Le tout strictement noir, avec des centaines de pailles utilisées comme applications et finitions pour "minimiser" l'effet gothique sombre.