La danse est un « art qui se décrit toujours par l'expression d'un mouvement corporel harmonieux rythmé par un rythme . Un art ancien, donc, qui appartient à toutes les cultures et qui s'exprime à travers le corps de manière improvisée ou selon une chorégraphie préétablie.
Dans notre culture, les origines de la danse remontent à la préhistoire . Au fil des siècles, il est presque toujours documenté en association avec d'autres arts tels que la musique , le théâtre et le chant . Dans la tradition populaire , enfin, on l'appelle aussi « danse ».
Histoire et origines de la danse
Depuis l'Antiquité, la danse fait partie intégrante des rituels, des prières, des moments sacrés et de l' agrégation . On la retrouve dans les festivals populaires , dans les théâtres et dans tous ces lieux et situations déclinés pour le divertissement et les spectacles .
Pour comprendre les origines de cet art noble et ancien, il faut prendre du recul sur des milliers d'années. De plus, selon les civilisations et les cultures auxquelles nous la rapportons, la danse a évolué de manières et de significations complètement différentes.
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Dans les civilisations indienne, chinoise et égyptienne, la danse était considérée comme la plus haute expression de l'harmonie des étoiles. Pour les Grecs, c'était un art protégé par la muse Terpsichore, symbole de l'essence même de la culture hellénique. Les Romains , en revanche, ne semblaient pas préférer la danse lors des loisirs , mais ils jugeaient indispensable de célébrer la période des Sept Rois.
Le christianisme a finalement accueilli la danse pour célébrer les rituels de l' église à l'intérieur des églises, mais pendant le Moyen Âge banni de l'église et de la liturgie chrétienne. La seule forme qui a survécu à cette période était la danse populaire .
Il faut attendre le XVIIe siècle pour revoir cet art dans les cours italiennes et françaises . Le développement de la musique instrumentale a en effet remis la danse à la mode dans les plus importants palais royaux européens où elle était considérée comme un art raffiné et exclusif.
C'est à cette époque que la danse occidentale atteint son maximum de splendeur. Les premières chorégraphies ont commencé à être composées et ont été jouées dans les théâtres les plus prestigieux tout au long du XIXe siècle , tels que l'Opéra de Paris et La Scala de Milan .
Genres de danse
Au cours de son évolution, la danse a subi de multiples transformations qui l'ont transformée en de nombreuses formes et genres différents . De plus, ces changements ont presque toujours suivi ceux du théâtre , de la musique et du divertissement, devenant le miroir des changements sociaux. Les principaux genres dans lesquels la danse est divisée aujourd'hui sont:
- classique
- moderne
- Contemporain
- sportive
Indépendamment de la manière dont il s'exprime, cet art est aujourd'hui considéré comme un langage véritablement universel à travers lequel s'exprimer sur une scène.
Danse classique
La danse classique est basée sur ce que le jargon appelle «technique académique». Cette forme de danse est née en 1660 en France, lorsque Louis XIV lui-même fonda la prestigieuse et désormais célèbre Académie Royale de Danse à Paris . Le but du monarque était de donner une organisation, une forme officielle et une codification à cet art et d'en développer les principes fondamentaux .
Le premier directeur de l'Académie fut le danseur et chorégraphe Pierre Louis de Beauschamps qui codifia le premier les 5 positions classiques encore utilisées aujourd'hui. Par ailleurs, Beauschamps a fixé les règles d'exécution des principales étapes, en donnant à chacune une définition précise en français.
Aujourd'hui, la danse classique implique l'utilisation de chaussures pointues traditionnelles à partir de 11 ans de chaque élève. La partie terminale de ces chaussures est renforcée avec du plâtre , tandis que pour protéger les pieds des ecchymoses et des blessures, des embouts en silicone ou en tissu sont utilisés . Les pointes ne peuvent être portées par les danseurs qu'après un entraînement adéquat avec des chaussures demi-pointe , afin d'entraîner adéquatement les muscles soutenant la colonne vertébrale.
Danse moderne
À partir de la fin du 19e siècle , la danse a commencé à se développer dans de nouvelles formes et styles, ce qui a conduit à un changement très important dans la manière même dont la danse était exécutée.
L' opposition au classique devenait de plus en plus évidente, ainsi que l'éloignement volontaire des principes de l' académie. Le terrain a commencé à être préparé pour les soi-disant «danses de salon » qui, au XXe siècle, ont définitivement volé la scène au ballet classique.
Par conséquent, la danse moderne est une sorte de rébellion contre les diktats rigides de l'académie classique et tout ce qu'elle avait représenté jusqu'à ce moment. Il était conçu comme une danse « libre », principalement exécutée en solo et dans des espaces délibérément non théâtraux.
La particularité de la danse moderne est qu'elle n'est pas forcément fidèle à un rythme musical précis. Dans de nombreux cas, en fait, l'accompagnement musical n'est même pas fourni. Le danseur ne suit que son instinct et son propre rythme intérieur . Parfois, la musique peut aussi être complètement absente: dans ce cas, le danseur ne suit que son propre rythme interne. Même les chorégraphies sont créées sans direction musicale précise, mais uniquement et exclusivement selon l'harmonie des mouvements.
Dans le monde occidental , la danse moderne s'est développée grâce au travail et à la recherche artistique de danseurs et chorégraphes du calibre de Rudolf Laban, Mary Wigman, Isadora Duncan, Ruth St et Denis . Par la suite, les différentes techniques ont été affinées par des artistes de premier plan tels que Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman et José Limón .
Danse contemporaine
La danse contemporaine est née en Europe et aux États-Unis à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans le sillage de la danse moderne, même la danse contemporaine continue la révolution avec de nouvelles expressions corporelles que de temps en temps comprennent également des moments d' action . Le principe qui s'impose est le dépassement des genres et des formes conventionnels de danse au profit d'une forme artistique expressément scénique .
Le rôle du danseur est également différent. Le danseur contemporain est son propre chorégraphe , qui se retrouve avec une liberté créative et stylistique totale. L'improvisation devient le pivot autour duquel s'articulent toute la performance et la création de la chorégraphie elle-même. La scène est entièrement sa prérogative et la performance est une création personnelle et unique.
Une forme très actuelle de danse contemporaine est le Contact , une technique qui implique l'utilisation totale du corps lié au temps, à l'espace et aux autres danseurs. une forme de plus en plus évolutive qui implique l'utilisation totale de son corps en relation avec l'espace, le temps et l'autre.
Danse sportive
Contrairement à ce que l'on laisse supposer, la danse sportive a une longue histoire. Ses origines sont enracinées dans l'évolution des danses de couple . En effet, ce genre comprend les principales danses exécutées selon des modèles stéréotypés. Ces dernières années, il est devenu une discipline olympique impliquant à la fois les sexes individuels, de couple ou de groupe.
En général, on peut dire que la danse sportive représente la traduction de la danse d'une discipline artistique à une discipline sportive . Les règles, les compétitions et les niveaux professionnels sont nettement différents des autres. La Fédération italienne de danse sportive reconnaît ces disciplines:
- Danses en couple (standard, folk, latine, caribéenne, jazz, argentine, salle de bal, traditionnelle lisse, lisse unifiée, nationale)
- Danses artistiques (hip hop, contemporain moderne, classique, break, danse du ventre, claquette, disco, synchro, spectacle, chorégraphie).
Avantages de la danse
Si on la considère comme un sport, la danse est une activité physique aux multiples bienfaits pour le corps et l'esprit. C'est, en fait, un ensemble de mouvements qui stimulent de nombreuses facultés , investissant ceux qui le pratiquent dans sa totalité.
Par conséquent, le considérer simplement comme un sport serait un euphémisme . C'est plutôt un outil d'expression totale de l'être humain en tant que tel et en tant qu'athlète. Cela implique un équilibre et un contrôle parfaits de l'esprit et du corps. Tous les types de danse, sans exception, assurent le bien-être psycho-physique à tous les âges et à tous les niveaux.
Avantages physiques
- Aide à brûler des calories et à perdre du poids
- Tonifie et développe harmonieusement le système musculaire
- Développer la coordination
- Ajustez votre posture
- Il stimule le métabolisme lipidique
- Favorise la circulation sanguine
- Aide à la mobilité des articulations et à l'élasticité globale du corps
Avantages psychologiques
- Il stimule l'agrégation et la sociabilité
- Il augmente le niveau d'endorphines dans le sang, donc une bonne humeur
- Il aide à libérer l'esprit de la tension, du stress et soulage l'anxiété
- Il vous permet de surmonter la timidité et l'inhibition pour vous montrer en public
- Il stimule l'acquisition d'une plus grande conscience corporelle
Par conséquent, la danse n'est pas seulement de la joie et du plaisir , mais aussi du mouvement physique et du sport. En tant que tel, il a des effets très positifs sur notre corps et très peu de contre - indications , à tel point qu'il est pratiqué par tout le monde et à tous les âges. D'une certaine manière, elle peut être considérée comme la gymnastique anti-âge par excellence, car elle aide à la fois l'esprit et le corps à rester en forme et favorise la socialité entre les individus.
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